Ne možemo govoriti o američkoj modi a da ne govorimo o američkim dizajnerima

---

---

'Naši ljudi su prvi američki dizajneri', rekla je dizajnerica Bethany Yellowtail. Govori mi na Zoomu iz svoje kuće u Los Angelesu, gdje radi posljednjih godinu dana. Bethany je članica sjeverno -šajenske nacije i odrasla je u rezervatu Crow Indian u Montani. Kao i mnogi domaći dizajneri, odrastanje oko prekrasnih regalija njezinog plemena inspiriralo je njeno putovanje u modni dizajn.

U ožujku 2020., kad je koronavirus zahvatio Sjedinjene Države, bila je prisiljena ne samo zatvoriti ured u LA -u na kojem je godinama radila, već je i potpuno promijenila svoju poslovnu strategiju. Budući da su mnoge tvornice u gradu imale za cilj izradu OZO -a, odlučila je raditi s njima kako bi opskrbila domoroce širom zemlje koji su bili među najteže pogođenima koronavirusom. Tijekom godine napravila je više od 100.000 maski ukrašenih simbolom svog plemena, jutarnjom zvijezdom. Bio je to izvor ponosa u poražavajućem vremenu za nju i njezinu zajednicu.

Prema Čuvar , procjenjuje se da je jedan od 475 domorodaca Amerikanaca umro od Covid-19 između ožujka 2020. i siječnja 2021. godine, što je više nego dvostruko više od bijelih Amerikanaca. Iako su se mnogi starosjedilački narodi okupili kako bi si međusobno pomagali sredstvima i pomoći, razorni učinci bili su znatni: Obitelji su ostale bez najmilijih, uključujući mnoge svoje starješine i učitelje koji kroz generacije prenose svoju kulturu.

Unutar ove nezamislive tragedije došao je mali znak napretka. Pokret Black Lives Matter u ljeto 2020. pomogao je da se naglasi nejednakost s kojom su se autohtoni ljudi također stoljećima suočavali. Ta je nejednakost-od ograničenog pristupa zdravstvenoj zaštiti do siromaštva nastalog federalnim lošim upravljanjem domorodačkim zemljama-stvorila okruženje u kojem je Covid-19 nesrazmjerno utjecao na njihove zajednice.

Dok su zagovornici pokreta za rasnu ravnopravnost počeli učiti o bogatstvu izvornih kultura, svoju su podršku usmjeravali kroz ulaganja u autohtone tvrtke, uključujući modne robne marke u autohtonom vlasništvu. Za dizajnere poput Bethany, ovaj priliv pažnje bio je način da povrate dijelove njezine kulture koji su se toliko često prisvajali-pomislite na otiske majica inspirirane domorocima-i ispričajte priču o njezinim ljudima i o tome tko su oni danas kroz njezinu umjetnost.

Istodobno, nastavak izrade odjeće koja odaje počast tradiciji i koristi tehnike prenesene od starijih, sredstvo je zaštite kulture u opasnosti da se izgubi s velikom stopom smrtnosti u domorodačkim zajednicama.

Ubrzo smo razgovarali s tri dizajnera o tome kako im je protekla godina bila te kako koriste modu za očuvanje, slavljenje i dijeljenje svoje kulture - pod vlastitim uvjetima - sa svojim zajednicama i s ostatkom svijeta.

Bethany Yellowtail

Autohtona modna zasluga: Erica Elan

Kada ste odlučili da želite biti dizajner?

Odrastao sam u rezervatu Crow Indian, koji se nalazi u jugoistočnoj Montani. Dolazim iz vrlo bogate, živahne zajednice pune tekstura i prekrasnih boja. Bilo je normalno vidjeti rodbinu kako radi stvari na kuhinjskim stolovima. Jedno od mojih najranijih sjećanja na izradu vlastitih regalija je kada je moja teta donijela nešto materijala u našu kuću, a ona je sjedila sa mnom i mojom sestrom na podu i naučile smo šal s rubovima. Kad sam krenula u srednju školu, u srednju školu, moja učiteljica kućne eke vidjela je da mogu jako dobro šivati, rekla mi je da bih mogla imati modnu karijeru.

Ne vidimo domoroce u modi, i prvi put sam shvatio da se moja zajednica može predstavljati. Preselila sam se u Los Angeles i otišla na FIDM gdje sam naučila matice i vijke izrade odjeće. Ali također sam tamo vidio zbirke koje su uzele estetiku izvornog identiteta i kulture. U to vrijeme nisam imao jezik da govorim u svoje ime kad sam vidio ovu vrstu prisvajanja. Ali kad sam otišao kući, vidio sam drastičnu nejednakost u rezervaciji i nešto jednostavno nije sjelo kako treba. Tako sam, uz pomoć svog oca - koji je prodao opremu za uzgoj stoke kako bi mi pomogao pri dobivanju kredita - započeo svoj posao, b. Yellowtail, prodajući svoje dizajne, kao i [nacrte] drugih domorodaca.

Kako je Covid-19 utjecao na vas i vašu zajednicu?

To je jako, jako teško pogodilo naše pleme i uništilo našu zajednicu. Crow i Northern Cheyenne, izgubili smo mnogo ljudi. Moja je baka bila u bolnici osam tjedana i još se uvijek oporavlja.

Ali ja sam tip osobe u kojoj ne mogu samo sjediti i gledati kako se to događa. Srećom, imamo nevjerojatan odnos s proizvođačem ovdje u Los Angelesu i kad su se stvari ugasile, prešao je na izradu OZO -a. Samo smo pretvorili svoje modne sposobnosti u izradu maski i na sreću uspjeli smo dobiti tkanine donirane od Patagonije i Nikea. Mislim da smo samo za Navajo Naciju [dali] 60.000 platnenih maski. U mojoj plemenskoj zajednici podržavali smo oko 50.000.

Također je predviđeno da kolekcija izađe ovog proljeća. Kad je Covid pogodio, jednostavno smo sve zaustavili. Srećom, uspjeli smo se pomaknuti, a onda je prošle jeseni, u studenom, kolekcija izašla i bila je najbolje prihvaćena od svih mojih kolekcija. To je također bila kolekcija koju smo stvorili u suradnji s našom zajednicom. Imamo izložbu u Muzeju polja u Chicagu pod nazivom Apsáalooke Women and Warriors. I priča priču o našim ljudima od naše priče o stvaranju do mjesta gdje smo sada.

Što nosite na fotografiranju?

Zelena haljina sadrži našu prepoznatljivu tekstilnu umjetnost. Izgleda kao točkice, ali zapravo je motiv zuba losa. Losovi zubi doista su kulturno značajni za plemena u plemenskoj regiji Sjeverne nizine, točnije Crow i Cheyenne i Lakota. Losovi zubi tradicionalno su bili znak bogatstva, a u stara vremena, u doba prije rezervacije, losovi su zubi bili ušiveni na vjenčanice. Mužjak bi ga stvorio, njegova obitelj napravila bi ga za mladenku i to bi bilo poput miraza, ali kao dar ženi. Zub losa znači da su oni pružatelji usluga i dobri lovci te da mogu opskrbiti obitelj jer svaki los na sebi ima samo dva zuba od bjelokosti. Da biste imali potpunu haljinu, potrebno vam je 500 zuba losa da biste bili ispravni. Dakle, imati najviše zubi losova u bjelokosti je isto kao što ste i vi bogati, bogati ste i to možete pružiti. Moja obitelj, imamo jednu od moje praprabake s kraja 1800. godine i puna je pravih zubića losova, tako je lijepa.

Naušnice su jedne od naših kolektivnih umjetnica, Alaynee Goodwill. Ona su Dakota Sioux i Lakota. A bijele ljuske koje se nalaze tamo su dentalij. Školjke dentalija stvarne su ljuske, ali korištene su kao oblik trgovine za trgovanje na sjeverozapadu, a zatim su se preselile nizinom. Vidjet ćete da se pojavljuje na starim fotografijama, a mi ga očito još uvijek koristimo. Sada su se pretvorile u modernije naušnice.

Zatim je cvjetni motiv na mojoj ljubičastoj haljini zapravo isti motiv koji se nalazi na mojim mokasinama. Moje mokasine dizajnirala je za mene umjetnica Apsáalooke (Vrana) Nina Sanders. Ona je radila istraživanje u Smithsonian National Museum of American Indian i vidjela da će se cvjetni dizajn s malo jagode pojaviti u muzejskim zbirkama, na starim fotografijama i na regalijama povezanim sa ženama Yellowtail. Rekla je da je počela sanjati jagode i rekla je: 'Samo sam znala da ovo moram osmisliti za tvoje mokasine.'

Više o Bethany Yellowtail pogledajte ovdje.

Jamie Reading

Autohtona modna zasluga: Cameron Linton

Kada ste odlučili da želite biti umjetnik i dizajner?

To je samo nešto što sam odrastao cijeli svoj život. Moja mama je bila grafički dizajner. Radila je za MCA Records i radila omote albuma za neke zaista nevjerojatne bendove iz '70 -ih. Moja je baka bila slikarica pa je umjetnost bila samo dio života od rođenja. Ali kad sam počeo plesati na wow wowu, počeo sam se zanimati za dizajnera. Prvi koji sam posjetio bio je u rezervaciji moje bake, indijanski rezervat Fort Hall u Idahu.

Prvi put sam plesala u uličnoj odjeći, ali vidjela sam svačiju lijepu odjeću i znala sam da to želim raditi. Zahtijeva puno rada - šivanje perlica, šivanje; sve napravite sami i vaša obitelj. Tako da je to u osnovi mjesto na kojem je počelo, tako da sam mogao izaći u pou wow krug i plesati. Od tada sam prilično imao iglu i konac u ruci.

Što mislite, ako vaši dizajni predstavljaju vaše pleme, ako ih uopće imaju?

Ne govorim u ime svog plemena. Tko sam ja da imam tu odgovornost? Postoji cijelo pleme ljudi. Ne dizajniram ništa super specifično, jer pripada velikom broju ljudi. Jednostavno ne mogu preuzeti vlasništvo nad tim tradicijama. Uvijek je znak ovog specifičnog dizajnerskog elementa mog plemena i tako odabirem čast svojim ljudima u svom modnom radu.

Možete li govoriti o komadima na fotografiji?

Nosim haljinu koja se temelji na tradicionalnoj silueti, zovu se haljine s krilima. To je vrlo jednostavno, ali vrlo specifično pleme za pleme. Jednostavno volim boje, volim različite teksture, različite tkanine i tako sam stvorila tu haljinu, samo kao znak tradicionalne haljine. Mokasine koje sam napravio u ranim dvadesetima i sve su potpuno ogrnute perlicama. Nosim starinske manšete i držim lepezasti orlovski rep. Moj rođak [na slici desno] nosi modni komad temeljen na mojoj jesenskoj kolekciji konfekcije [za moju istoimenu marku].

Što želite da ljudi znaju o modnoj karijeri kao domorodac?

Postoji ova priča, posebno kao domorodac, koju morate napustiti [rezervaciju] da biste postigli svoje ciljeve. Smatram da je za mene najnevjerojatnije postignuće to što mogu raditi sve što radim ovdje, kod kuće, uz rezervaciju. Moja djeca to vide. Ovdje sam da kažem da, dovraga, da možeš. Možete učiniti sve što želite. Sve dok je vaše srce tu, a vaš um tu, i ja samo osjećam da ne bih mogao tražiti ništa bolje da bih mogao odgajati svoju djecu ovdje, i učiniti da vide da ne moraju otići ovdje kako biste bili uspješni.

Više od Jamieja Okume pogledajte ovdje.

Okvir Maka

Autohtona modna zasluga: MadMen Studios

Možete li mi reći o svom podrijetlu i zašto ste počeli dizajnirati?

Ja sam žena iz Tlingita, Filipinka i Kanien 'kehá: ka, rođena u dijelu Gavrana, klanu Copper River, Kući sove. Moje Tlingitsko ime je Keixé Yaxtí, što znači Jutarnja zvijezda. Imao sam sreću imati majku i djeda i baku koji su bili tradicionalni nositelji znanja. Dio djetinjstva proveo sam s njima u muzejima & apos; duboke arhive gdje bi identificirali artefakte. Unutar ovih dubokih arhiva zadivio sam se majstorstvom umjetnika Sjeverozapadne obale. Izrada perli, tkanje i simetrija u umjetnicima Formline & apos; bili nevjerojatni.

Naši umjetnici bili su toliko inovativni - uvijek su pronalazili načine za oblikovanje i rad s novim oblicima i tekstilom, uključujući drvo, vunu planinske koze, životinjsku kožu, srebro, zlato, školjku i kosti. Kao netko tko se cijeli život borio s mentalnim zdravljem, počeo sam se baviti umjetnošću i dizajnom kao način pokušaja prevođenja otpornih komponenti naše kulture: ljubavi, suosjećanja, klanskih odnosa, matrilinearne moći. Ponizno je napraviti opipljiv prijevod pojmova koji su ponekad neopipljivi.

Kako je Covid utjecao na vas osobno? Kako je to utjecalo na vaše pleme?

Covid je utjecao na moju obitelj 2020. Za vrijeme mandata u skloništu moj suprug nekoliko mjeseci nije mogao raditi u svojoj stomatološkoj ordinaciji. Još sam radio na svojim magistrima javnog zdravstva, a honorarno sam radio i za neprofitnu organizaciju. Naše financije bile su potreba za pocinčavanjem iza ronjenja u dizajnu nakita. Moje selo i pleme izvršili su zaštitne naredbe jer su pozitivni slučajevi Covida bili ljudi koji su putovali u Yakutat izvana. Nismo se vratili kući 2020. godine kao način da zaštitimo svoje najmilije i očajnički su mi nedostajali obitelj i zemlja.

Kako vaši dizajni guraju vašu kulturu naprijed?

Naš svijet treba suosjećanje i razumijevanje, a empatična komunikacija kroz kulturnu umjetnost može u tome pomoći. Umjetnost i dizajn opipljivi su izrazi emocija i kulture te mogu prevesti važne društvene i globalne teme kao što su klimatske promjene, nestale i ubijene autohtone žene i djevojke, osobe s dva duha [kolokvijalni izraz za LGBTQ osobe koje se identificiraju]. Na neki način, pandemija je pojačala kompleks oskudice - mnogo ljudi boli na toliko mnogo načina. Svjedočio sam, a iskusne zajednice u boji reagiraju bočnim nasiljem. U savjetovanju sa starcem od povjerenja i umjetnikom Robertom Davidsonom, vjerujem da dio ovog nasilja dolazi s mjesta duboke međugeneracijske boli. Ove sam godine prošao kroz proces tugovanja kako bih se oslobodio duboke unutarnje boli pa pokušavam našu kulturu nazvati naprijed i stvarati s namjernog mjesta transformativnog srodstva. Ako možemo izvući iz svojih predaka & apos; snage i otpornosti te se križaju s transformativnim srodstvom, možemo biti autohtoni futurizam.

Jeste li ikada imali strane klijente koji su zabrinuti zbog prisvajanja prilikom kupnje vašeg rada?

Nije neuobičajeno da se strani kupci brinu o prisvajanju pri kupnji domaće umjetnosti. Općenito, ako autohtoni umjetnik stvara s kulturološkim znanjem, neće prodavati svečane predmete neautohtonim ljudima. Preporučujemo kupnju izravno od autohtonih umjetnika i tvrtki. Naši prijatelji iz Osme generacije su skovali izraz koji često koristimo: 'Kupujte od nadahnutih domorodaca-ne od robnih marki nadahnutih izvornim izvorima'.

Možete li objasniti što nosite na svojim fotografijama? Što ako neki komadi imaju značaj?

Ove fotografije prikazuju prototipove koje sam dizajnirao tijekom svog refleksivnog putovanja. Tirkizni mjeseci bili su suradnički projekt mog dizajna, a uz pomoć mentora, njihova prijateljica Mary Jane Garcia izradila je naušnicu. Mary Jane je klan Diné, Tl'ag & apos; i (Zia People) i Kinyaa & aánii (Ljudi iz kule). Bio je to projekt temeljen na liječenju i srodstvu. Fotografija s bubnjem komunicira moj odnos s pokojnim djedom. Naslijedila sam njegov bubanj, a naušnice koje sam dizajnirao [za svoju marku, Moonture] pričaju priču o sjevernom svjetlu. Moj djed nas je naučio da su sjeverna svjetla duhovi ljudi koji su si oduzeli živote. Unutar sjevernog svjetla & apos; boje, vidite duhovno kretanje, a zelena boja je Mahovina koja je na njima izrasla. Stvaranje ovog dizajna bio je način da izrazim svoje ovogodišnje putovanje mentalnog zdravlja i zapamtim to trebamo te ovdje.

Čemu se nadate u sljedećoj godini i svojim poslom i osobno?

Opstanak autohtone umjetnosti bio je poput Phoenixa i vjerujem da će budućnost autohtone mode nastaviti rasti ako naša kolektivna goruća srca ostanu istinita. Nevjerojatno je razmišljati o svemu što su autohtoni ljudi prošli u proteklih nekoliko stoljeća: genocid, ropstvo, silovanje, segregacija, rasizam, diskriminacija - ali ne samo da smo preživjeli - već i većina naše umjetnosti napreduje. Nadam se da ću stvoriti od tog uspješnog mjesta i sanjati o dizajniranju linije odjeće na sjecištu kulture Tlingit i održivog materijala. Polako se učim dizajnu i zanatu naslijeđa i finog nakita koristeći materijale poput Alaska Jade i Walrus Ivory koje mi je poklonila obitelj Apangalook, a moj suprug i ja učimo pod mentorstvom Anna Sheffield. Ovi ciljevi vraćaju se mojim nadama da ću pridonijeti kulturnom suosjećanju i razumijevanju te empatičnoj komunikaciji kroz transformativnu umjetnost.

Više o Moontureu pogledajte ovdje.

Fotografije Cameron Linton, Erica Elan i MadMen Studios. Produkcija Kelly Chiello.